Jake Borelli (Levy en Grey's Anatomy) protagonizará una comedia romántica gay para el Día de San Valentín

El actor Jake Borelli conocido por su papel de Levy en Grey’s Anatomy, interpretará el papel principal en una  comedia romántica gay llamada The Thing About Harry, que también protagonizará el experto en cultura de Queer Eye, Karamo Brown. El filme se estrenará en febrero en el canal Freeform, a tiempo para el día de San Valentín.

Borelli, quien es abiertamente gay, protagonizará junto al recién llegado Niko Terho la película que cuenta la historia de un viaje por carretera teniendo como fondo la celebración  del Día de San Valentín, informa Deadline.

Borelli interpreta al personaje principal Sam, un hombre gay joven, guapo, divertido e inteligente que fue victima de terrible bullying después de salir del closet en su pequeña ciudad de Missouri. Tehro interpreta a Harry, de quien Sam esta enamorado, un chico le gusta ligar con muchos hombres diferentes, pero que secretamente anhela estabilidad.

Después de que  los detalles de la película fueron dados a conocer por la prensa, Borelli compartió en Twitter un video de él y Terho en el que dicen: "¡Chicos, estamos haciendo una comedia romántica!"

Pueden ver el video aquí

Por su parte,  Karamo Brown de Queer Eye protagonizará The Thing About Harry como un hombre gay "dominante y pretencioso" llamado Paul. Se le unen Britt Baron de Glow, quien interpreta al mejor amigo de Sam, y Peter Paige, un productor ejecutivo de la película que también interpreta al compañero de habitación de Sam. 

En una declaración conjunta a Deadline, los productores Paige, Greg Gugliotta y F.J. Denny dijeron que se han sentido honrados de hacer televisión con personajes protagónicos LGBT +.

"La verdadera igualdad solo se puede lograr cuando te ves reflejado en las películas, la música y las historias que pintan nuestra cultura".

"Como jóvenes homosexuales en los años 90, cada vez que se estrenaba una comedia romántica, veíamos cómo la protagonista se enamoraba e imaginábamos cómo sería si el chico le dijera todas esas cosas a otro chico. Siempre hemos querido hacer una película, una comedia descaradamente romántica, que los chicos queer no tendrían que traducir ".

Arte Británico Queer 1861-1967 en Galería Tate de Londres, muestra 100 años de arte y artistas LGBT en Gran Bretaña

The Telegraph

La  renombrada Galería de Arte Tate Britain de Londres abre esta semana la primera gran exposición de arte británico queer, en el marco de las conmemoraciones del 50º aniversario de la despenalización parcial de la homosexualidad en el país.

"Queer British Art 1861-1967" ("Arte británico queer") explora los cien años que pasaron entre la derogación de la pena de muerte por sodomía y la despenalización de la homosexualidad, y se presenta como "la primera gran exposición dedicada al arte británico queer, empleando el término que abarca a lesbianas, gays, bisexuales, trangénero y todas las sexualidades alternativas existentes.

El escultor académico victoriano Hamo Thornycroft proporciona una muestra de pornografía soft en su figura masculina magníficamente musculosa The Mower, mientras que la Aurora Triumphans de Evelyn de Morgan, eun ensayo absurdo en Pre- rafaelismo andrógino, posiblemente puede proporcionar evidencia de que la artista estaba teniendo un romance con su doncella, como sugieren los curadores.

La cuestión de si todos o algunos de estos artistas eran en realidad gay parece menos importante que la comprensión de que en un momento en que las nociones de homo o bisexualidad apenas existían y se toleraban mucho, siempre que no se hicieran públicas, como nos lo recuerda la cruel suerte que tuvo Oscar Wilde.

En ese momento, y posiblemente todavía hoy, no tenías que ser queer para producir arte con una sensibilidad queer, igual se podía y se puede ser homosexual y producir arte que no tiene nada que ver con la "queercidad" ("queerness").

Los retratos de figuras significativas en el "salir del closet" de la homosexualidad como el sexólogo Havelock Ellis, el activista de las relaciones de pareja Edward Carpenter y la novelista lesbiana Radclyffe Hall - son bastante aburridos y lejos de ser abiertamente queer como obras de arte, cualesquiera que fueran las proclividades de los artistas que las pintaban. De hecho, es difícil creer que la imagen más inspiradora de Wilde sólo se haya podido encontrar en el retrato abiertamente aburrido del pintor estadounidense Robert Goodloe Pennington, que se exhibe por primera vez en el Reino Unido. Sin embargo, la tristeza misma de estas imágenes ayuda a evocar la inhibición aturdidora de la sociedad británica en ese momento.

La exposición abarca ocho salas, dedicadas a temas como los deseos ocultos, la indecencia pública, las tradiciones teatrales, el desafío a las convenciones y el conflicto entre vida privada y pública.

Las obras muestran cómo los artistas del siglo XIX pudieron expresar con su arte lo que no podía decirse -pintando, por ejemplo, a hombres desnudos- y cómo los artistas posteriores a la Segunda Guerra Mundial abrieron nuevos caminos.

"Entre aquellos dos hitos legales, hay grandes cambios en la sociedad, la identidad, en el modo en que la gente se veía a sí misma en las artes y la cultura", explicó la curadora de la exposición Clare Barlow.

"En muchas de estas obras, la homosexualidad salta a la vista para ciertas audiencias pero no para otras. Tienes una gran variedad de respuestas", añade.

"Si uno mira más allá de la superficie, verá que una gran riqueza de historias esperando a ser descubiertas", continúa.

"Es una historia de personas liberándose, liberando a otras, buscando maneras de ser ellas mismas", agrega Barlow.

La retrospectiva incluye obras de Francis Bacon, David Hockney, Gluck, Cecil Beaton, Simeon Solomon y Henry Scott Tuke, entre otros.

Además, exhibe objetos como el batín rojo de seda del compositor Noel Coward, e imágenes de transformistas como Danny La Rue.

"Cada una de estas obras de arte está incompleta si no se entienden las vidas sexuales de aquellos de quienes surgieron", estimó el director de la Tate Britain, Alex Farquharson.

 "Esta exposición cobra más importancia si ejerce de excavación de un pasado semioculto. Es una historia que habla totalmente de nuestro presente", agrega.

La exposición estará abierta desde el próximo 6 de abril hasta el 1 de octubre de este año.